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238 pages. (19x12 Cm). Broché. Couverture imprimée en rouge et noir. Rousseurs. Déchirures sur les coiffes. Papier bruni. État correct. Envoi de l'auteur découpé sur la page de garde. Pierre Mac Orlan, pseudonyme de Pierre Dumarchey, débuta par l'écriture de contes humoristiques, après avoir en vain tenté une carrière dans la peinture. Écrivain en marge des grands courants littéraire, privilégiant des genres considérés comme mineurs, Mac Orlan n'a eu qu'une influence discrète, mais réelle sur les générations d'écrivains qui l'ont suivi.

Sous la Lumière Froide. Port d'Eaux Mortes - Docks - Les feux du "Batavia". MAC ORLAN (Pierre). [ ]

in-4 rel. cart. (25 x 32,5), 155 p., nombreuses reproductions en coul., très bon état. "Vue historique et analytique" des "images peintes en Provence" dans leurs rapports avec la région; « Nous avons décidé de composer ce travail à quatre mains, afin de varier les points d'impacts possibles avec cette peinture. Notre travail a tenté tout à la fois d'être une vue historique et analytique, mais se veut également une promenade anthologique littéraire, une chronologie efficace et un ensemble de renseignements utiles sur les peintres évoqués par le texte ou l'image". Chronologie; bibliographie. Voir le sommaire sur photos jointes.

Les Provences de la Peinture (1850 - 1920) BAZZOLI François - MUNTANER Bernard [Très bon] [Couverture rigide]

Paris 2011. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Couverture à larges rabats avec découpe en cercle . Format 21 x 14 cm ( 80 gr ). ------- 39 pages. 1 illustration.****************** 4ème de Couverture : "" Alain Fleischer revient sur l'impression laissée par une uvre sans titre de Simon Hantaï, dont il fut le témoin privilégié de la genèse. À partir de cette toile née des limbes de la mémoire de Simon Hantaï et révélée à nouveau grâce aux technologies modernes, Alain Fleischer tente de déchiffrer cette « conversation » qu'offre la peinture et déplie, à son tour, la fable singulière d'un grand moment artistique. "" ************************ ref CL02

Simon Hantaï Vers L'empreinte Immaculée [Edition originale]

La culture japonaise suscite depuis longtemps en Occident un intérêt profond. Aujourd'hui encore, à travers le cinéma d'animation ou la bande dessinée, elle touche un public jeune qui l'identifie à la modernité. Cette étude systématique de l'histoire de la peinture, de la sculpture et de la photographie depuis l'ère Meiji cherche à rendre l'image du Japon moins fragmentaire et plus humaine. (...) L'auteur tente de mettre en lumière la généalogie la plus pertinente pour explorer l'art japonais du vingtième siècle, prenant du recul avec le concept d'avant-garde comme avec celui de la tradition, et enracinant son analyse des oeuvres dans la réalité historique et sociale. 110 reproductions 19 x 25,5 cm.

L'Art du Japon au vingtième siècle

In-8° relié, L'étude de la peinture produite en France au XVe siècle s'est beaucoup enrichie ces dernières décennies, permettant de ressusciter plusieurs Personnalité, oubliées (Barthélémy d'Eyck, André d'Ypres, jean Hey) et de reconstituer l'activité de nombreux foyers artistiques qui, reliés les uns aux autres, forment les maillons essentiels du réseau des échanges européens. C'est cette géographie artistique fort complexe que cet ouvrage tente de retracer. La première partie est consacrée à l'interaction entre les cours françaises et le foyer parisien au temps du gothique international (1380-1435). La deuxième s'intéresse au mode de diffusion de l'ars nova (le langage illusionniste des Flamands) et à son assimilation sélective dans le royaume de France, au temps de Charles VII et de Louis XI (1435-1483). La troisième enfin met en évidence la standardisation d'un langage proprement français, fondé sur le modèle de Jean Fouquet, et développé sous Charles VIII et Louis XII (1483-1515).

Peinture française du 15e siècle Frédéric ELSIG [Comme Neuf] [Couverture rigide]

Broché, couverture imprimée en noir & rouge et ornée d'une vignette en noir (petites marques de pliures au dos), *** in-8 de 20x14,5 cm environ, *** illustrations en couleurs de Antoine-Louis Manceaux, *** 1 des 350 exemplaires numérotés sur pur chiffon du Marais (N° 261), *** troisième papier après 13 exemplaires avec triple suite des illustrations et une aquarelle originale de l'artiste et 52 exemplaires avec triple suite des illustrations, *** tirage total de 350 exemplaires tous sur pur chiffon du Marais, *** bon état (ouvrage en partie non coupé). *** 354 pages. ********** Antoine-Louis Manceaux, né le 27 octobre 1862 à Calvi en Corse et mort à Beauvais le 13 novembre 1939, est un peintre, illustrateur de livres et lithographe français. *** Élève des peintres Alexandre Cabanel, Alfred Delauney et Auguste Maillard. Il tente deux fois le prix de Rome en peinture (1890 et 1892). *** Il montre ses peintures pour la première fois au Salon des Artistes Français en 1884, où il expose rég

Méditations Poétiques. - De Alphonse de Lamartine. - Exemplaire Numéro 261/350 sur Pur Chiffon du Marais avec des illustrations en couleurs de Antoin

Comme autrefois la peinture, les récits, les contes, le cinéma d'horreur sert d'exutoire, permet de conjurer, de refouler, de sublimer et peut-être de comprendre » Une approche didactique passionnante de la philosophie à l'appui des grands succès du cinéma d'horreur : du Nosferatu de Murnau en passant par Scream et le célèbre Exorciste de Friedkin, l'auteur se concentre sur les interrogations suscitées par le malaise provoqué par le genre horrifique. Ainsi, de la réjouissance sadomasochiste adolescente au questionnement sur la radicalité du mal, cette présentation vivante et insolite tente d'explorer la richesse, aussi bien esthétique qu'éthique, que nous offre le cinéma d'horreur. De Job à Freud, nous constatons qu'il s'agit là d'un spectacle grave capable de toucher universellement

La Philosophie du Cinéma d'Horreur Effroi Éthique et Beauté

Si "l'Histoire est la science des malheurs de l'Homme", comme l'écrivait non sans raison Raymond Queneau, cette nouvelle collection tente de corriger pareille assertion en démontrant que l'art en général et son appendice musical en particulier, peuvent éclairer de façon différente la perception et la connaissance du passé. Ce premier volet propose, à travers les 4 grandes périodes ici traitées : une présentation des principaux événements "historiques", une synthèse des instruments et des pratiques musicales de chaque époque considérée (reconstitutions sonores avec la collaboration des meilleurs spécialistes), des propositions de séquences musicales pour montrer comment les compositeurs ont perçu l'Histoire, de très nombreuses illustrations d'oeuvres dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, des extraits de textes fondateurs (Gilgamesh, L'Illiade et L'Odyssée, La Bible), Conçue comme un outil pour la formation mais aussi comme un support pédagogique ouvrant s

Arts et musiques dans l'histoire Vol 1 Prehistoire Mesopotamie

in-4 rel. cart. (24,5 x 30,5), 127 p., reproductions coul., jaquette, très bon état. C'est un autre regard que nous portons sur le Maroc, à travers les oeuvres qui ont été sélectionnées dans cet ouvrage. La peinture naïve marocaine connaît son essor au cours des années cinquante, après une production académique liée à l'école coloniale. Pour la plupart autodidactes, ignorant les techniques traditionnelles, les peintres naïfs recourent à tous les moyens plastiques qui leur sont propres. Le peintre naïf peint le monde qui l'entoure et fixe à jamais des scènes de son univers familier ; son souci de reproduire jusqu'au plus petit détail, ce qu'il croit être l'affirmation du réel, traduit en fait, ce désir inconscient d'arracher à l'oubli les choses et les êtres. Il exprime cet attachement profond à la culture ancestrale : fêtes, mariages, scènes de la vie quotidienne, chacun a tenté de traduire un vécu avec amour et authenticité.

La peinture naïve au Maroc BOUTALEB Abdeslam [Très bon] [Couverture rigide]

Ce livre est un traité d'esthétique paradoxale. Une esthétique que Georges Didi-Huberman développe à partir de l'analyse minutieuse - textes et images mêlés et confrontés - de Documents, la revue d'art que Georges Bataille, avec ses compagnons Michel Leiris, Carl Einstein, Marcel Griaule, et quelques autres, a dirigée en 1929 et 1930. Dans cette revue, Bataille a fait preuve d'une stupéfiante radicalité dans la tentative de dépasser, de « décomposer » comme il disait, les fondements mêmes de l'esthétique classique. Et il le fit autant dans la production théorique de quelques notions explosives que dans la manipulation pratique, concrète, des images qu'il convoquait et montait les unes avec les autres pour mieux éprouver leur efficacité. Ce livre tente de dégager une leçon de méthode pour l'histoire de l'art et pour l'esthétique d'aujourd'hui : la conjonction d'une pensée transgressive et d'une pensée déjà structurale, la conjonction des avant-gardes artistiques (peinture, sculpture, ci

Ressemblance Informe -la-

Cinquante ans après les indépendances, qu'est devenu l'ex-colonisé ? C'est pour répondre à cette interrogation que l'auteur du célèbre Portrait du colonisé propose ce Portrait du décolonisé.Cet ouvrage tente une peinture aussi fidèle que possible d'un homme nouveau apparu sur la scène de l'histoire. On verra qu'il s'agit d'un triptyque : le nouveau citoyen, demeuré dans son pays natal, l'immigré vivant dorénavant à l'étranger et le fils de l'immigré, né dans le pays d'accueil, chacune de ces figures possédant sa cohérence, les trois étant cohérentes entre elles.Sont aussi passés en revue la plupart des problèmes qui, à la suite de l'interdépendance inédite du monde contemporain, nous assaillent tous. À l'intérieur des jeunes nations, la liaison inexorable entre la pauvreté, la corruption et la tyrannie. Entre les nations, les mouvements de populations, les collisions entre les cultures et le probable métissage. D'où les tentations passéistes, le recours aux mythes, politiques ou religi

Portrait du décolonisé

Hardcover avec couverture Relie, dans la matiere grise avec impression, illustre enveloppe de poussiere, 304 p., illustrations belle et abondante, 305 x 265 x 30 mm. ISBN 9782871930808. Hippolyte Adhemar Daeye (Gand, 16 mars 1873 - Anvers, 18 septembre 1952) tait un peintre expressionniste flamand. Hippolyte Daeye a grandi Gand dans une famille ais e et est rest riche toute sa vie. Il d cide de devenir artiste l' ge de vingt-trois ans et tudie l'acad mie de Gand. Il passe la Premi re Guerre mondiale Londres, o il d veloppe des amiti s troites avec Gustave Van de Woestijne, Edgar Tytgat et Constant Permeke. Il y d couvre Whistler, Constable et Turner, mais aussi les Fauves fran ais et Modigliani, dont il est tr s influenc . Mais bien que d fenseur du modernisme, il n?est pas devenu lui-m me un grand innovateur. Il se limite principalement au portrait, souvent celui d'un enfant, et tente de cr er une expression tranquille et r fl chie. Il cherche caract riser la fragilit de la personnali

HIPPOLYTE DAEYE 1873 - 1952 : Genese d'une peinture. Bernadette de Visscher-d'Haeye ; [ ] [Couverture rigide]

L'homme qui croyait peindre des paysages Une interrogation sur le moteur de la création artistique Les paysages et formes qu'un peintre tente de fixer sur une toile recèlent-ils un secret ? L'acte de peindre se suffit à lui-même ? En s'interrogeant sur cette énigme, Jean-Pierre Allix nous entraîne dans sa quête de vérité en peinture tout en explorant le sens que prend soudain un "assemblage de lignes et de formes ». Au gré d'une promenade philosophico-esthétique, il nous invite à renouveler notre regard sur la peinture, figurative ou abstraite, et sur l'ensemble de la création artistique.

L'homme Qui Croyait Peindre Des Paysages : Essai

L'étude de la peinture produite en France au XVe siècle s'est beaucoup enrichie ces dernières décennies, permettant de ressusciter plusieurs Personnalité, oubliées (Barthélémy d'Eyck, André d'Ypres, jean Hey) et de reconstituer l'activité de nombreux foyers artistiques qui, reliés les uns aux autres, forment les maillons essentiels du réseau des échanges européens. C'est cette géographie artistique fort complexe que cet ouvrage tente de retracer. La première partie est consacrée à l'interaction entre les cours françaises et le foyer parisien au temps du gothique international (1380-1435). La deuxième s'intéresse au mode de diffusion de l'ars nova (le langage illusionniste des Flamands) et à son assimilation sélective dans le royaume de France, au temps de Charles VII et de Louis XI (1435-1483). La troisième enfin met en évidence la standardisation d'un langage proprement français, fondé sur le modèle de Jean Fouquet, et développé sous Charles VIII et Louis XII (1483-1515).

Peinture française du 15e siècle

Du Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle, le nuage hante le ciel de la peinture occidentale. Moins qu'un motif descriptif, le nuage constitue un élément de la sémiotique picturale, un graphe dont les fonctions varient avec l'époque. A l'origine utilisé à l'imitation des machines de théâtre, pour faire apparaître le sacré dans le réel (ascension du Christ, visions mystiques), il joue un rôle plus ambigu à la Renaissance, au moment où le modèle perspectif assure la régulation : le nuage vient alors masquer l'irrepresentable infini, en même temps qu'il le désigne, assurant ainsi l'équilibre paradoxal d'une institution picturale intimement liée aux conditions de la science. Ce qui est finalement tenté ici, c'est, à travers un inventaire des fonctionnements successifs du signifiant nuage , une redistribution critique des domaines et des rôles assignés à l'art, à la science et à l'idéologie dans une structure de représentation: élément pour restituer à l'histoire de Part sa dimension systé

Théorie du nuage - Pour une histoire de la peinture.

[PUVIS DE CHAVANNES] Jules BUISSON (1822-1909), homme politique, député de lAude, caricaturiste 2 lettres autographes signées adressées au photographe Gaston BRAUN (1845-1828). Chacune 4 pages in-12. 1900. Sil en avait eu la force, il serait allé voir au Grand Palais l'exposition du Centenaire de lart du XIXe siècle et aurait tenté « une conclusion à ce [quil a] écrit sur lart du XIXe siècle ». Pour lheure, il circule dans sa maison « au milieu dimages étonnamment belles qui se rapprochent le plus possible de leffet des originaux » (la maison Braun à Dornach en Alsace était connue pour son encyclopédie de reproduction de nombreusesuvres dart de musées et de collectionsprivées). Il va lui demander « la photographie du ravitaillement de Paris de Puvis constatant officiellement les changements nombreux que jai obtenus de lui » (il sagit de la peinture Sainte Geneviève ravitaille Paris assiégé par les Huns d'Attila, 1898, au Panthéon). Jules Buisson a trouvé dans ses cartons 

Jules BUISSON oeuvre ravitaillement Paris Panthéon lettre Puvis de Chavanne Jules BUISSON [Bon]

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La Queue : Dix Façons De La Préparer

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